Holo: talleres para niños de Proyecto Líquido

Después de la experiencia que tuvimos el año pasado con los niños que publicaron el libro SinSol: ¿Qué pasaría si el sol se apagara? en los presemilleros de investigación de la Universidad EAFIT, presentamos Holo, un taller de literatura enfocado en: creatividad (niños de 4 a 7 años) y tecnología (niños de 8 a 11). Empezamos el 15 y 16 de Julio en el Museo El Castillo de Medellín, Colombia ¡y las inscripciones están abiertas! Para más información nos pueden escribir a holo@proyectoliquido.net o aquí.

Raid D1sruptor

A partir de las imágenes de Visiones Futuristas del Futuro de Impactlab, hicimos un concurso en Twitter (@hernanpl). Los primeros que me dijeron sus imágenes favoritas ganaron su nombre en unas pequeñas historias inspiradas en esas imágenes. Los ganadores fueron Manuel (@manuelj), Laura Elena (@elenhie) y Sebastián (@Sepecat). Esta es la segunda historia, basada en la imagen “Able to kill nano-bugs from 10 miles away”, con Laura Elena como protagonista.

En el mapa aún no aparece el tipo que conociste en la sección de mobiliario geolocativo. Cuando lo detectes, vas a esparcir el Raid D1srupt0r –que ahora incluye acción de pulso electromagnético– y matar los nanobots. Sus nanobots. Harás eso antes de abrir la puerta.

Aún desconfías de él, aunque las sensaciones –la dilatación de las pupilas, el latido acelerado del corazón, la respiración entrecortada– pudieron haber surgido naturalmente. Es posible que él no haya usado esa loción. Es posible que te haya gustado de verdad.

La nanotecnología se ha usado, entre otras áreas, en la medicina (localización y destrucción de células cancerígenas, dosis deliberada de droga en zonas específicas del cuerpo, coagulación de la sangre en heridas abiertas), en el mejoramiento de la calidad de vida (gafas con filtros para rayos ultravioleta, shampoos para el tratamiento del cuero cabelludo, condones femeninos en spray), y en el arte de las bromas (generación de ataques de risa lacrimosos, “estatua” por medio de la pérdida súbita de las funciones motoras, orgasmos espontáneos que se activan en lugares públicos). Estas últimas, debido a su capacidad para controlar la voluntad de un individuo, son tan ilegales como las armas.

¿Se acuerdan de esas lociones con supuestas feromonas que te hacían más atractivo sexualmente? Primero se vendieron de forma masiva, y luego, cuando la ciencia demostró que los seres humanos, a diferencia de los animales, no tenían feromonas, también se vendieron de forma masiva (muchas personas no aceptaron la idea de no poder hacer nada para ser más atractivas). Esto no sólo les permitió subsistir a las compañías que las fabricaban, sino también dedicar recursos a la investigación de nuevos productos. De ahí que años después una compañía lanzara al mercado negro la primera loción con nanoferomonas, máquinas a escala nanométrica que, al inhalarse, toman el control del sistema nervioso y aumentan la cantidad de dopamina y norepinefrina del cuerpo. Durante un período de quince segundos después de su aplicación, el comprador, usando el filtro nasal incluido (para evitar enamorarse de sí mismo o usarlo como droga psicoactiva) puede seducir a cualquier persona que esté dentro de un área de 10 metros.

Algunas personas no son conscientes de la influencia de las nanoferomonas, y simplemente creen que se enamoraron. Otras logran darse cuenta y se alejan. Otras se dan cuenta y se quedan. Y otras, como tú, no saben si lo que sintieron fue real o una manipulación truculenta de los centros de placer del cerebro.

Ese día en la sección de mobiliario geolocativo, descargaste los planos holográficos de tu casa y los algoritmos genéticos que habías programado para diseñar tus muebles. Luego, en la estación del lado, lo viste a él haciendo lo mismo que tú. Y sentiste atracción. No fue casual que al manipular el sofá orgánico de tu sala hacia la izquierda, lo sacaras del límite de tu espacio virtual y lo insertaras en su espacio. No fue casual que él haya hecho lo mismo. Ambos se querían conocer. Hubo una sonrisa tímida, un saludo y una conversación. Intercambiaron diseños, pagaron por el uso de las estaciones, e hicieron un trato antes de despedirse: al llegar a su casa, él fabricaría el mueble con su impresora 3-D, y cada que se sentara allí, te recordaría. Y tú, al llegar a tu casa, no harías nada. Él prometió hacerte la visita y enseñarte cómo hacerlo.

Tenías una excusa. Hace poco compraste tu propia impresora 3-D –el mejor modelo en el mercado– y sabes que tardarás toda una vida en pagarla. Pero no estás arrepentida: eres ingeniera de diseño, la impresora 3-D es tu herramienta de trabajo. Ya no te sientes mal por no haberla usado aún: fue la excusa perfecta para que él te visitara. Te imprimirá su diseño de mueble orgánico y te enseñará opciones nuevas que tú no conoces.

Prepárate. Llegará en pocos minutos.

Ese punto titilante que ves en el mapa es él. ¿No estás segura? Hazle zoom. Exacto. Te paras firmemente con las rodillas flexionadas en posición sumo, como si estuvieras matando cucarachas, y esparces el Raid D1srupt0r. Si al abrir la puerta aún sientes química, es verdad que el tipo te gusta. Puedes invitarlo a pasar. Si no, ciérrale la puerta en la cara.

Abres. Sientes un aleteo frío en el plexo solar. Una corriente cálida sube de tu espalda a tu cabeza. Hay micro-movimientos musculares en tus dedos. Te muerdes suavemente el labio inferior. Le sonríes con los ojos.

Te gusta. Es real. Le dices hola, con una sonrisa nerviosa pero decidida, y lo dejas pasar. Él entra confiado, como si ya te hubiera visitado antes. Ven, sentémonos antes de cambiarlo, te dice, llevándote de la mano hacia el sofá. Te gusta. Es real. En el sofá hablan de arquitectura. Él apoya su cabeza en el espaldar del sofá y, mirando hacia el techo, te dice que le encantaría tener una finca auto-sostenible con un diseño realmente orgánico. O sea, en forma de órgano. Tú te ríes. Normalmente no lo haces. Te gusta. Es real.

Al principio él era el que hablaba más y ahora la única que habla eres tú. Piensas que tal vez ya no le gustas. Odias los silencios incómodos, entonces le cuentas que duermes en el sofá porque el día que fuiste a comprar la impresora 3-D tuviste que regalar tu cama. No pudiste deshacerte de los proyectos de diseño de la universidad ni de las esculturas y modelos que tienes esparcidos por toda tu casa, y no había más espacio. Además, le dices, para qué cama, si en cualquier momento se puede imprimir una. Le haces un guiño y él recuerda la razón por la que vino.

Se levanta con dificultad del sofá. Arrastra sus piernas, como si llevara una bola de metal encadenada, y tiene que esforzarse para respirar. ¿Está así de aburrido? No quieres preguntarle qué le pasa, no quieres saber la verdad. Lo llevas de la mano hasta tu habitación. Él observa la impresora 3-D con detenimiento, como si fuera una obra de arte, y logra sonreír. Te dice que es la mejor impresora 3-D del mercado y que tienes que sacarle provecho. Te mira a los ojos –los suyos ya no brillan con la misma intensidad– y te dice que no se siente bien. Le preguntas qué siente, y te dice, despacio, en un tono muy bajo, que es como si estuvieran fallando sus nanobots. ¿Cuáles nanobots?, le preguntas. Los nanobots que controlan mi insulina, dice. Soy diabético.

Tratas de convencerte a ti misma de que se pondrá bien, mientras él cae de rodillas al piso y señala la impresora. Es hermoso, piensas, aún muriéndose y quiere enseñarme cómo usarla. Luego empiezas a procesar lo que está pasando: el Raid D1srupt0r destruye nanobots, sin importar cuáles sean. Como siempre, no leíste el manual. Él sigue señalando la impresora con una mano temblorosa. Observas bien, y lo que está señalando es una opción que no habías visto antes. Su mano cae al piso, y su abdomen deja de moverse. Te abalanzas sobre él: no respira, no hay pulso. Tratas de hacerle reanimación cardiovascular, pero es inútil. Estabas conteniendo el llanto, pero ahora, que no puedes hacer nada, lo dejas libre… dejas que las lágrimas caigan sobre él. Tal vez él logre sentirlas en algún otro plano. O tal vez, como en un cuento de hadas, las lágrimas lo revivan.

“ADN” es la opción que no habías visto antes en tu impresora 3-D. Te preguntas cómo funcionará. Dejas que tu cuerpo se mueva solo, tu mente en algún otro sitio. Le quitas una de sus largas pestañas y dejas que la impresora 3-D la escanee. En la pantalla aparece su código genético y una descripción de sus características: altura, edad, peso, color de ojos, inteligencia, capacidad atlética. También hay una lista de enfermedades. Tienes la opción de modificar alguna de las características, pero decides no hacerlo. Presionas imprimir en la pantalla. Te gusta. Es real.

[Imagen: Impactlab]
[Texto: Hernán Ortiz]

(fractal’09) Video: “Slipstream” por James Patrick Kelly & John Kessel

El video en dos partes de la inspiradora charla sobre Slipstream que los escritores James Patrick Kelly y John Kessel presentaron en el encuentro Fractal’09.

[fractal'09] Slipstream - James Patrick Kelly & John Kessel (intro: Sheila Williams) - Part 1 of 2 from Proyecto Líquido on Vimeo.

[fractal'09] Slipstream - James Patrick Kelly & John Kessel (intro: Sheila Williams) - Part 2 of 2 from Proyecto Líquido on Vimeo.

[Lugar: Orquideorama del Jardín Botánico de Medellín]
[Fecha: 7 de Marzo de 2009]

Faltan 13 libros para el 2009 [con la aparición especial de Gustavo Rojas Pinilla y Ray Kurzweil]

A partir de las imágenes de Visiones Futuristas del Futuro de Impactlab, hicimos un concurso en Twitter (@hernanpl). Los primeros que me dijeron sus imágenes favoritas ganaron su nombre en unas pequeñas historias inspiradas en esas imágenes. Los ganadores fueron Manuel (@manuelj), Laura Elena (@elenhie) y Sebastián (@Sepecat). Esta es la primera historia, basada en la imagen “Books with their finger on the pulse of the future”, con Manuel como protagonista.

Manuel… Manueeeel… Manueeeeeeeeeeeel… ¡Despierta! Esta versión en carne y hueso de Gustavo Rojas Pinilla sentado en una silla mecedora y tomando tinto, existe. Ahí está, sobre tu libro de Historia Política de Colombia. No dudes de tus sentidos. Extiende la mano. Tócalo.

Lástima que tu cuerpo no obedezca. Lástima que no te puedas restregar los ojos con escepticismo, o cerrar el libro de un golpe.

No estás dormido ni despierto. Esa cuarta taza de tinto sin azúcar te funcionó al revés. Quieres cerrar el libro, pero no quieres matar al ex Presidente de la República. Te estás llenando de preguntas, y para conservar tu salud mental, no quieres que el ex Presidente simplemente desaparezca.

Planeas una estrategia. Primero le dirás que apoyas su Movimiento, que es el mejor presidente que ha tenido el país y que también te gusta el tinto sin azúcar. Luego lo observarás de pies a cabeza y le dirás que él está físicamente muy bien e intelectualmente mucho mejor que cuando asumió la presidencia el 13 de junio de 1953. A partir de ese momento él confiará en ti. Y podrás preguntarle cómo hizo para viajar en el tiempo, empequeñecerse, empequeñecer la silla mecedora, empequeñecer el tinto, y aparecer en un libro de Historia Política de Colombia justo en las páginas que hablan sobre él.

Empiezas a ejecutar la estrategia. Haces contacto visual con el ex Presidente. Él mantiene la mirada, y mientras se mece en la silla, sostiene majestuosamente el tinto. No ha derramado una sola gota, o las gotas son tan pequeñas que no se ven manchas en las páginas.

Tu cuerpo empieza a reaccionar. Eres consciente del libro sobre tus piernas. De que estás sentado contra el espaldar de la cama, las piernas estiradas, la sangre estancada. Eres consciente de tus manos. Las sientes grandes y poderosas, como si tuvieras guantes de béisbol. Quieres empezar a hablar, pero en vez de moverse tu boca, se mueven tus manos. Te restriegas los ojos con escepticismo. Recuerdas la segunda instrucción que le diste al cuerpo al despertar y no la puedes detener. Ni siquiera alcanzas a ver la cara de sorpresa del ex Presidente cuando recibe el golpe del libro.

Lo vuelves a abrir en la misma página: historia política de Colombia 1953-1957. Lo único que encuentras son letras e ilustraciones. Buscas en otras páginas del libro, pero no hay nada más. Piensas que tal vez todo fue un sueño. Tiras el libro por debajo de la cama. Apagas la luz. Duermes.

Manuel… Manueeeel… ¡Despierta! Mira debajo de la cama. No ves el libro de Historia Política de Colombia, pero ves Coping with Post-Singularity Depression escrito por Ray Kurzweil Jr. Ese libro existe, es real.

Tú ya estás despierto. Ya puedes mover el cuerpo. Si te pellizcas, duele. Agarras el libro y te lo llevas como acompañante al baño. Es tan liviano que parece flotar. Te miras en el espejo del baño para asegurarte de que en realidad estás despierto. Te sientas en el inodoro. Abres el libro, y ves en carne y hueso al experto en inteligencia artificial-inventor-futurista-empresario-escritor-científico-bla-bla-bla Ray Kurzweil. Luce igual a como estaba a finales del siglo XX, cuando hablaba de la Singularidad Tecnológica: ese momento futuro en el que las inteligencias no-biológicas nos iban a igualar y a superar. Ahora estamos en un mundo post-Singularidad, y su voz (su experiencia, su inteligencia, su personalidad) ha sido transmitida a su hijo de 2 años: el bebé que carga en brazos. Ray Kurzweil Jr también es experto en inteligencia artificial-inventor-futurista-empresario-escritor-científico-bla-bla-bla. Es el bebé que escribió el libro que tienes en las manos, un manual de superación personal para el siglo XXI que sugiere que “si no eres feliz, puedes descargar una personalidad que sí lo es”.

¡No te asustes! Tú crees que estás en el 2009, y que estudias para los exámenes finales de una universidad, pero este libro es la prueba de tu error: la capacidad de aprender a velocidades electrónicas hizo que desaparecieran las universidades. La comunicación verbal y no verbal quedó obsoleta. El texto que pisa el empequeñecido Ray Kurzweil y su hijo es puro adorno, diseños protocolarios estándar para libros. En este caso, la forma de adquirir el conocimiento es inhalando a Ray Kurzweil Jr. Estas mini-personas… realmente no son de carne y hueso. No las puedes tocar. La imagen que estás viendo de ellos, así como la imagen del ex Presidente, las produce un pico-proyector instalado en el centro de los libros. El pico-proyector apunta a tu retina. Si inhalas a Ray Kurzweil Jr, su “cuerpo” entraría a tu nariz. Lo que en realidad inhalas son torrentes de nanobots que salen del libro y llegan a tu flujo sanguíneo y toman control de tu sistema nervioso para que puedas experimentar sensorialmente el contenido.

Pero tú, Manuel, crees que puedes evitar la inhalación. Cierras el libro de un golpe. Arrancas página por página y las vacías en el inodoro. Te vuelves a sentar. Y al cabo de un minuto todo es lento. Pesado. Borroso. Blanco…

Manuel… ¡Despierta! Abre el cajón de los primeros auxilios. Encuentra el libro “The End of History: This Time for Sure” por Francis Fukuyama. Si aún estás cuerdo, ábrelo.

Sólo necesitas una explicación: eres el lector del pasado y del futuro posible del Universo. Por la forma en que tiemblas y gritas, supongo que el Universo se equivocó al asignarte a ti, un ser humano no-mejorado de principios del siglo XXI que trata de deshacerse del libro, que no comprende que es imposible luchar contra su destino. Manuel, si quieres volver a tu vida, debes terminar tu labor. Lo mínimo que debes hacer para liberarte es mirar la portada y abrir el libro. Ver la proyección hasta el agotamiento. Cerrarlo y volverte a dormir. Ya casi terminas. Faltan 13 libros para el 2009.

[Imagen: Impactlab]
[Texto: Hernán Ortiz]

Video para todos

Tengo que admitir que a diferencia de muchos conocidos tecno-freaks, yo no creo en toda esta venta de aire que llamaban “Web 2.0″. Tal vez sea por que lo veo desde el lado tecnológico del asunto, pero no veo a Facebook como una aldea virtual, no creo que Twitter sea un medio revolucionario, y no creo que los blogs lleguen a reemplazar al periodismo real y remunerado. Y aunque tengo los tres, no entiendo bien el concepto de igualar 2 memes con la creación de la imprenta. Pero ese soy yo.

Entre muchas otras cosas que esta “revolución” nos está vendiendo, está la idea de que los sitios de video online (YouTube, Vimeo, etc.) están destinados a reemplazar a la televisión y al cine. No sé a que YouTube suelen entrar estos revolucionarios del sofá, pero todavía no me cabe en la cabeza la idea que alguien pueda dejar de ver un episodio de Seinfeld por ver 10 clips de 2 minutos sobre gorditos cantando Dragostea din tei (Numa Numa).

Sin embargo, hace unos días me topé con “The Hunt for Gollum“, un film amateur creado “por fans y para fans”, basado en el mundo fantástico de J.R.R. Tolkien. Con €3000 de presupuesto, 40 minutos de video y muchas donaciones, los resultados son sorprendentes: una película corta que se ve casi tan bien como la trilogía creada hace un par de años por Peter Jackson y New Line Cinema. Quizá los teasers sean engañosos y el 80% del presupuesto se haya ido en esos 135 segundos de trailer, dejándonos con 38 minutos de basura, pero tengo esperanzas. Si la película resulta estar tan bien como se ve en los dos videos tendré que empezar a tragarme mis palabras, porque estaría totalmente dispuesto a cambiar 2 horas en una agobiante sala de teatro por tener acceso a una buena pelicula con los 30 minutos que conlleva la descarga.

“The Hunt for Gollum” no es el primer proyecto de este tipo. Existen además “Born of Hope” ambientado también en Tierra Media y “Star Wars: Revelations” en el universo de George Lucas. De todas formas, sigue existiendo un problema común a estas tres ficciones: la duración de los derechos de autor (copyright). Gracias a estas leyes, obras como “El Señor de los Anillos” (cuyo último volumen fue publicado en 1955) están protegidas por 70 años después de la muerte del autor, así que los creadores podran empezar a obtener ganancias a partir de 2043 (2053 en Colombia).

Hoy en día es común que gente que en su vida ha leído un libro se la pase todo el día leyendo blogs en Internet, y que las personas que nunca pudieron tocar un instrumento gasten dos o tres horas a la semana haciendo remixes de Nine Inch Nails. ¿Cómo sería un futuro donde el video que vemos online fuera producido por independientes con amor al arte y no por empresas vendiéndonos “Dude, Where’s my Car?” ?

Dejando de lado el asunto de los derechos de autor, quedan algunas preguntas: ¿Quién paga por los costos de producción?, ¿Habrá gente dispuesta a pagar por ver una de estas películas?, y finalmente: ¿Cómo gastaron USD$285 millones haciendo la trilogía de Jackson?

Mientras soñamos con un futuro donde no tengamos que lidiar con los amables señores de la MPAA, aquí está el trailer de la película que fue lanzada el 3 de Mayo de 2009:

[Foto: btt86 en Flickr]

Música ballardiana para un club nocturno vacío

Publicado hoy, Domingo 3 de Mayo, en Generación de El Colombiano.

“Ballardian”: un adjetivo incluido en el Collins English Dictionary que se refiere a lo relacionado con las condiciones descritas en los cuentos o novelas de J.G. Ballard: la modernidad distópica, los desoladores paisajes creados por el hombre y los efectos psicológicos del desarrollo tecnológico, social o ambiental. Elementos que hacen pensar única y exclusivamente en J.G. Ballard: las piscinas vacías, las construcciones deshabitadas, los desiertos y los clubes nocturnos donde la música suena pero no hay nadie escuchando…

¿Y cuál es la música que suena?

Digamos que en ese club nocturno ubicado en medio del desierto, sobrevolado por aviones bombarderos –que a los ojos de los niños se dedican a hacer figuras con las nubes– y a donde llegaríamos siguiendo las pistas que nos deja un camino de jeringas hipodérmicas vacías, sonaría música Ballardiana. Música influenciada por las ficciones de J.G. Ballard: Radiohead, Joy Division, Manic Street Preachers, Gary Numan, The Klaxons… Madonna.

Aunque J.G. Ballard –escritor inglés fallecido a los 78 años el pasado domingo 19 de abril– era reconocido por su sintonía con el cine y las artes plásticas, la influencia más notable de su obra, además de la literatura, fue en la música.

El 6 de Febrero de 2007, Thom Yorke, líder de la banda Radiohead, citó en su blog fragmentos del libro “Kingdom Come” (traducido por Ediciones Minotauro como “Bienvenidos a Metro-Centre”), la última novela que escribió J.G. Ballard. A pocos meses del lanzamiento de “In Rainbow” (álbum descargable y sin protección DRM que le permite al usuario pagar por él la cantidad que crea conveniente), Thom Yorke no podía sacarse a Ballard de la cabeza: “El peligro es que el consumismo necesitará algo cercano al fascismo para seguir creciendo”, “Somos como niños aburridos. Hemos estado en vacaciones durante mucho tiempo, y nos han dado demasiados regalos”, “La sociedad consumista es una especie de estado policial indulgente. Creemos que tenemos una elección, pero todo es obligatorio. Tenemos que seguir comprando o fallamos como ciudadanos”. Yorke experimentaba la influencia Ballardiana, fenómeno en el que una historia de Ballard secuestra las ideas del lector sobre el mundo, las transforma con su lógica surrealista y se las devuelve con su propio sello, haciendo que sea imposible volver a ver la realidad de la misma forma. La obsesión de Yorke por las ciudades ahogadas (o por la inundación, como en el cover de su álbum como solista “The Eraser”) es en parte inspirada por El Mundo Sumergido (1963), novela que se adelanta al calentamiento global y en la que –al igual que en La Sequía (1964) y El Mundo de Cristal (1966)– los acontecimientos externos sirven como excusa para explorar lo que Ballard denominó “el espacio interior” (a diferencia del “espacio exterior” de viajes al espacio y conquista de otros planetas característico de la ciencia ficción de la época) definido como un territorio psicológico “donde se encuentran y funden el mundo exterior de la realidad y el mundo interior de la mente”. Ese era el interés de J.G. Ballard: el lado oscuro de la psique del ser humano, los apocalipsis internos de los personajes. Radiohead, en su exitoso álbum de 1997 OK Computer, incluye dos canciones influenciadas por la visión del mundo Ballardiana, específicamente por la novela “Crash” (llevada al cine por David Cronenberg): Opener Airbag, que describe un accidente automovilístico en cámara lenta, y Lucky, sobre una experiencia cercana a la muerte en un avión a punto de estrellarse.

“Crash” describe una subcultura obsesionada sexualmente por las posibilidades de los accidentes automovilísticos –“las heridas causadas por las colisiones de los automóviles son las claves para una nueva sexualidad, nacida de una tecnología perversa”– y fue la novela más experimental, arriesgada y controversial de J.G. Ballard. Es conocida la historia del editor que recibió el manuscrito de “Crash” y dijo: “este autor está más allá de la ayuda psiquiátrica. ¡No lo publiquen!”. Sin embargo, la novela fue publicada en 1973 y se convirtió en un clásico de culto. Ballard escribió “Crash” como manifestación de un acto de furia, sintiéndose destruido por la muerte de su esposa, y años después reconoció que no era capaz de volver a leer la novela, que ese libro parecía haber sido escrito por otra persona. En el álbum de 1994 “The Holy Bible” de la agrupación Manic Street Preachers se incluye la canción Mausoleum, donde se reproduce un sample de Ballard hablando sobre su libro “Crash”: “quería restregar la cara humana con su propio vómito, quería forzarla a mirarse en el espejo…” El postpunk de finales de los 70s y los 80s también fue muy Ballardiano. Bandas industriales como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire eran admiradoras de las dos “B”: Ballard y Burroughs. La canción “Warm Leatherette” de la banda The Normals de 1978 es un resumen de “Crash” de tres minutos: “el freno de manos penetra su pierna/ Rápido – hagamos el amor, antes de que te mueras”.  Las canciones “Cars” de Gary Numan y “Always crashing in the same car” de David Bowie, también le deben parte de su inspiración a “Crash”. Numan admitió en una entrevista que la canción Down in the Park (historia de unos androides que asesinan y violan seres humanos por entretenimiento mientras el público los observa desde un club cercano) fue influenciada por J.G. Ballard y Philip K. Dick. 

La idea de “Crash” surgió de una novela-de-relatos que J.G. Ballard había publicado previamente: The Atrocity Exhibition (Exhibición de Atrocidades, 1970), un experimento literario dividido en capítulos con nombres provocativos (“Tú: Coma: Marilyn Monroe”, “Notas para un colapso mental”, “Por qué quiero joder a Ronald Reagan”, etc.) cuya lectura y ambiente podría describirse como la experiencia de entrar con un automóvil estrellado a una morgue transformada en museo de arte pop, donde el médico forense describe con tono desapasionado curiosos hallazgos y patrones y relaciones entre el cuerpo, la sexualidad, la tecnología y los rincones más oscuros de la mente humana. “Closer” (1980), el último álbum de la banda Joy Division antes de la muerte de su vocalista Ian Curtis (que era un gran lector de Ballard), incluyó la canción “The Atrocity Exhibition” que está basada en la novela.

 La banda inglesa The Klaxons también fue víctima de Ballard. Ganadora del Mercury Prize, tituló su más reciente álbum Myths of the Near Future en homenaje a la colección de cuentos de J.G. Ballard. Esta agrupación, que se ha inspirado también en obras de Thomas Pynchon y William Burroughs, dijo en una entrevista: “para nosotros la fantasía y las tierras extrañas que se esconden dentro de la mente humana son muy importantes. Todos esos referentes son parte de nuestra música y nos preocupan o nos guían mucho más que las modas o los gustos de la gente en cada momento”.

En el club nocturno Ballardiano también hay cientos de pantallas de televisión que a veces pasan escenas de “Psicosis” de Alfred Hitchcock y a veces videos de música pop. La canción “Video killed the radio star” de Buggles fue la primera que puso el canal MTV en su lanzamiento de 1981, y está inspirada en el cuento de J.G. Ballard “The Sound Sweep” (El barrendero de sonidos), que narra un mundo obsesionado por la limpieza sonora del ambiente, donde la música se ha transformado en una experiencia fría y desencantada.

En las paredes del club nocturno hay posters que, en conjunto, forman la imagen Ballardiana perfecta: un avión de la RAF oxidado y tirado en un páramo desolado –la carátula del álbum Sci-Fi Lullabies de la agrupacupión Suede inspirada en J.G. Ballard–  al lado de un collage con fotos de las partes íntimas de Madonna tomadas en medio de su tour Drowned World (El Mundo Sumergido), que es llamado así en honor a la novela ya mencionada de Ballard, música de la banda inglesa Comsat Angels (cuyo nombre fue tomado de un cuento de Ballard) y un sample de la voz de Ballard hablando, de la nada, sobre punk: “para ellos la locura era una especie de libertad, la única libertad que les quedaba […] La sociedad burguesa les ofrecía hipotecas y ellos le respondían con psicosis”.

Esa psicosis que mencionaba Ballard fue su preocupación durante los últimos diez años. Ya había empezado a tratar el tema en su novela Rascacielos (1975), ubicada en un futuro cercano donde un gran edificio de apartamentos satisfacía todas las necesidades básicas de sus habitantes (bancos, colegios, restaurantes), y cuya estructura de clases altas en los últimos niveles y clases bajas en los niveles inferiores desencadenaba una serie de acontecimientos perversos, hasta llegar a un tribalismo brutal y violento, metáfora de una sociedad occidental a punto de colapsar. La banda Hawkwind, pionera del Space-rock, se inspiró en esta novela para una canción llamada High Rise (Rascacielos) en su álbum PXR5 de 1975. Luego, con la misma atmósfera, Ballard escribió Noches de Cocaína (1996), Super-Cannes (2001), Milenio Negro (2003) y la ya mencionada Bienvenidos a Metro-Centre (2007), novelas ubicadas en un futuro cercano (o lo que él llamaría un “presente visionario”) donde la violencia y las pequeñas dosis de psicopatía son tratadas como recursos terapéuticos para que las sociedades se sientan más vivas y se liberen de una prisión auto-impuesta. En estas novelas, psiquiatras, médicos o deportistas carismáticos son una especie de Mesías que llevan a los ancianos que están a punto de morir en lujosos balnearios, a los ejecutivos que se mantienen con gripa y depresión, o a los matrimonios estancados… hacia nuevas e inesperadas posibilidades. Y siempre hay un peligro acechando. Tal vez, como dice en Super-Cannes: “Los Adolf Hitler y Pol Pot del futuro ya no vendrán del desierto, sino de centros comerciales y complejos industriales corporativos”.

Y si hay alguien que sabe de guerra y violencia es J.G. Ballard. Este autor nació en Shanghai en 1930 y durante la segunda guerra mundial fue recluido con su familia en un campo de concentración japonés. Una experiencia dramática que cambió para siempre su visión del mundo y que retrató en la novela de 1984 “El Imperio del Sol” (su novela más conocida, adaptada al cine por Steven Spielberg). Las experiencias traumáticas de China lo acompañaron de por vida y lo dotaron con una habilidad excepcional para las metáforas y los símbolos. “Mi ficción es, de muchas formas, la disección de una patología profunda que observé en Shanghai y luego en el mundo de la posguerra”, escribió Ballard en sus memorias. “Recuerdo muchas de las brutalidades casuales y las golpizas que ocurrieron, pero al mismo tiempo éramos niños que nos divertíamos con cientos de juegos”. La nueva banda del líder de la agrupación australiana Sleepy Jackson se llama Empire of the Sun, en honor a la novela de Ballard.

Alguien se acerca al club nocturno. De fondo hay música de John Foxx (que admitió leer demasiado a Ballard) y de repente la música se desvanece y se reproduce la grabación de la voz de J.G. Ballard leyendo su credo: “Creo en el poder de la imaginación para reconstruir el mundo, liberar la verdad que hay en nosotros, alejar la noche, encantar las autopistas, congraciarnos con los pájaros, asegurarnos los secretos de los locos, trascender la muerte”. Quien se acerca es un nuevo lector de J.G. Ballard, seducido por la narración fría y clínica de sus textos, un lector que saldrá del club nocturno convertido en otra persona… alguien que podrá ver los secretos detrás de un cementerio de automóviles, que apreciará la poesía de los hoteles abandonados y las playas de vacaciones desiertas, alguien que verá el mundo como lo vio un profeta de nuestro tiempo que trascendió la muerte con la imaginación y que por medio de su obra y los artistas que influenció, será eternamente recordado.

[Texto: Hernán Ortiz]
[Foto: Paul Murphy] 

John Kessel, ganador del Premio Nebula 2008, dice…

John Kessel nos envió una foto y un mensaje para celebrar su premio Nebula con nuestros lectores:

John Kessel y Jim Kelly justo luego de la ceremonia de los Premios Nebula. John, por órdenes de Viviana Trujillo, se puso los Converse verdes. Vamos a comprarle un par a Jim para su próxima nominación, aunque hace dos años, sin el beneficio de la brujería colombiana, él ganó por su novella BURN. Creo que él necesita unos rojos.

Ganar fue un momento realmente emocionante para mí. Ahora, más que nunca, siento mi conexión con los escritores y la cultura de la ciencia ficción. Está en mi corazón.

Mis mejores deseos,

–John Kessel

Ganadores de los Premios Nebula 2008

Minutos antes de la ceremonia de los Premios Nebula, tuvimos la oportunidad de hablar con John Kessel. Compartía la misma habitación del hotel con el también nominado James Patrick Kelly, quien bromeaba en medio de la conversación mientras se ponía su esmoquin. John nos prometió que iba a usar los Converse verdes que se puso en Fractal’09, y parece que le dieron buena suerte: su historia Pride and Prometheus, ganó como Mejor Novelette. ¡Felicitaciones de parte de Proyecto Líquido!

Otros ganadores de este año (y a quienes también felicitamos) fueron:

NOVELA: Powers por Ursula K. Le Guin

NOVELLA: The Spacetime Pool por Catherine Asaro (Analog, Mar08)

CUENTO: Trophy Wives por Nina Kiriki Hoffman (Fellowship Fantastic, ed. Greenberg and Hughes, DAW Books Jan08)

SCRIPT: Screenplay deWALL-E por Andrew Stanton, Jim Reardon, Historia original por Andrew Stanton, Pete Docter (Walt Disney June 2008)

El ganador del Premio Andre Norton, el reconocimiento al mejor logro en escritura de ciencia ficción y fantasía para jóvenes adultos es: How a Girl of Spirit Gambles All to Expand Her Vocabulary por Flora Dare, Confront a Bouncing Boy Terror, y Try to Save Califa from a Shaky Doom (Despite Being Confined to Her Room) por Ysabeau S. Wilce (Harcourt, Sep08)

Premios adicionales que se entregaron este fin de semana:

Damon Knight Memorial Grand Master Award: Harry Harrison
SFWA Author Emerita: MJ Engh
Bradbury Award: Joss Whedon
SFWA Service Award: Victoria Strauss
Solstice Award: Kate Wilhelm, Martin H Greenberg, AJ Budrys

[En la foto: James Patrick Kelly, Connie Willis y John Kessel]

[Fuente: SF Signal]

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En la computación existe el concepto de los “anillos de protección”, un mecanismo diseñado para separar las diferentes tareas del computador según los privilegios que necesitan.

El Bloc de Notas de Windows puede correr en la prioridad más baja del sistema, abrir y guardar archivos son la tareas más complicadas que realiza. Un browser como Firefox tiene un poco más de complejidad asociada ya que necesita de una conexión a Internet para poder mostrar la mayoría del contenido. Finalmente, el sistema operativo en sí sería quien mayores privilegios necesita: tiene el control sobre todos los otros programas y se encarga de interactuar con el hardware.

Si trabajáramos con 3 anillos de protección veríamos entonces que el Bloc de Notas está en el anillo 2 (el más exterior), Firefox está en el anillo 1 y parte del sistema operativo se encuentra en el anillo 0 (al interior de los anillos concéntricos). A medida que el número del anillo va decreciendo, el número de privilegios necesarios para acceder a él va aumentando.

Podemos decir que nuestro cuerpo funciona de la misma manera. Al igual que en un computador, hay tareas que no requieren de muchos privilegios (mover un dedo, girar la cabeza) y hay otras a las que la mayoría de los seres humanos no tenemos acceso (modificar nuestras memorias a voluntad, controlar la emisión de endorfinas).
¿Qué pasaría si encontráramos la manera de manejar nuestro organismo de la misma manera que manejamos un computador, programando tareas, ejecutando acciones y eliminando los virus indeseados? ¿Y qué pasaría si el gobierno estuviera desarrollando un sistema así?

Estas ideas, acompañadas de Trusted Computing/Palladium, la vida del típico programador californiano y la transmisión de los virus en humanos son algunos de los temas que aborda Cory Doctorow en su cuento 0wnz0red, publicado en Salon en Agosto de 2002.

[Foto: aleksiaaltonen, Flickr]

Proyecto Líquido en Línea Tierra

Hace poco nos entrevistaron en el programa Línea Tierra, donde hablamos sobre cyberpunk y tecnología y leímos un fragmento de Agua/Cero. Aquí está el video:

Por escrito

En Generación de El Colombiano salió un artículo de Natalia Botero sobre Jim Kelly y John Kessel y el cyberpunk, que lo pueden ver acá en la página 10.

Nuestro colaborador Juan Diego Gómez también publicó un artículo en su blog Ciencia Ficción sobre el paso del Cyberpunk al post-cyberpunk, para que le den un vistazo. Hace un sobrevuelo de las charlas que se dieron durante todo el día respecto a este tema. Desde la perspectiva elniuton hasta Jim Kelly y John Kessel. De ElNiuton nos cuenta:

Finalmente nos aterrizaron sin previo aviso en pleno corazón del cyberpunk, con la obra del artista Stelarc, un verdadero “homocyborg” cuyo arte es modificar su propio cuerpo a través de la implantación invasiva de tecnología cibernética o biológica, como una tercera mano robótica o una copia de la oreja ubicada en su antebrazo. Por algo tuvieron a su cargo la antesala de la conferencia central del encuentro: un mano a mano entre James Patrick Kelly y John Kessel hablando sobre el cyberpunk y el postcyberpunk.

(fractal 09) ¡Fotos oficiales de Fractal 09!

¡Gracias a todos los que han subido fotos a Flickr! Recuerden poner la etiqueta Fractal09, para que puedan encontrarse en la búsqueda. Todas las fotos pueden verse aquí. Las fotos oficiales del encuentro que hemos subido, tomadas por Vanessa Reyes Restrepo (pixelgoomba), las encuentran aquí.

(fractal 09) Charla: La influencia de la generación Beat en la ciencia ficción

Esta es la transcripción de la charla presentada por Fernando Gómez, el editor de la Revista DONJUAN, en Fractal’09.

1 (Intro)

El primer crimen de Burroughs fue nacer. El planeta y la humanidad se hubieran ahorrado una tonelada de escándalos, la desintegración del universo, un homosexualismo que veía con especial apetito a los niños y un asesinato a sangre fría. Sus 84 años de existencia estuvieron dedicados al consumo de cocaína, opio, heroína, barbitúricos, bencedrina, mescalina, yagé, nuez moscada, cortisona, toracina y otras mil drogas que incluyen antihistamínicos, veneno de cobra y la carne putrefacta de un ciempiés gigante que aparece en todas sus pesadillas. Su abuelo inventó la archifamosa máquina Burroughs, la primera máquina calculadora, y recibió una herencia que le permitió ir por la vida sin tener que sufrir por los gastos del día a día y por asuntos tan ordinarios como el trabajo; pudo ser publicista o un relacionista público exitoso, pero prefirió trabajar como exterminador de cucarachas y ser un drogadicto de tiempo completo. Estudió literatura en Harvard y realizó algunos estudios de medicina en Viena y en antropología en México. Fue el guía espiritual de Jack Kerouac y Allen Ginsberg. Sus novelas más experimentales destrozan el lenguaje y lo inventan de nuevo. Todas exhiben momentos y escenas tan atroces que en ocasiones el lector se siente cómplice de un pervertido. Su novela más famosa, El almuerzo desnudo, fue prohibida por obscena en los Estados Unidos durante varios años. Vivió en México (en realidad escapó a México para huir de un juicio por drogadicto), donde acabó con la vida de su esposa de un certero tiro en la frente, pasó varios años en Tánger y en Nueva York, en Nueva Orleáns y en Europa, terminó sus días en un pueblo perdido de Kansas porque era el único lugar donde era libre de usar su colección de armas y salir al patio de su casa a disparar como un loco, realizó expediciones por Perú, Panamá, Ecuador y Colombia en busca del yagé, la planta sagrada de las tribus indígenas del Putumayo, porque iba en busca de la traba definitiva, en busca de un pase que le abriera “horizontes en vez de cerrarlos” y liberara su “carne temerosa, asustada y envejecida”, pero se largó de este país con una sensación de asco y un desprecio que no se molestó en disimular en sus escritos. En la novela Tierras de occidente dice que los mejores rateros del mundo están en Colombia porque fueron hábilmente entrenados en su primera infancia y en algún momento menciona un centro de aberraciones genéticas en Medellín. En Las cartas de la ayahuasca dice: “Esta gente desconoce el concepto mismo de la responsabilidad”. Y en otra afirmó: “En Ecuador y en Colombia nadie admite que le pase nada a su maldito país. Como la gente de provincias en los Estados Unidos. Recuerdo a un oficial del ejército, en Puerto Leguizamo, que me decía: ‘El noventa por ciento de la gente que viene a Colombia ya no se marcha de aquí’”.
“Hemos de suponer que quería decir que caían rendidos ante los encantos del lugar. Yo pertenezco al diez por ciento que nunca regresa”.

Nunca regresó porque su reino era la Interzona, un lugar intermedio entre los lugares más apestosos de Marruecos y los barrios bajos de la ciudad de México, donde “la gente cagaba en las calle y después se acostaba encima mientras las moscas le entraban y le salían de la boca” y “algunos emprendedores, entre los que no eran infrecuentes los leprosos, hacían fogatas en las esquinas de las calles y cocinaban unos revoltijos horribles, apestosos, indescriptibles, que ofrecían a los transeúntes”, en esta clase de sitios de asco y pesadilla, viven sus personajes más aterradores, un lugar donde las alucinaciones por la droga son el pan de cada día, un lugar donde los hombres pueden comunicarse telepáticamente con su caballo, los policías pueden atrapar a los criminales con muñecos vudú y un científico puede soñar con la creación de un hombre con un agujero por el que puede cagar, drogarse, hablar e insultar al prójimo. (Ver “El almuerzo desnudo”, página 153).

2 (El paranoico)

Burroughs pertenece a una generación de paranoicos que siempre piensa en el desastre nuclear y en la CIA, sus libros siempre hablan de un poder absoluto que está hecho solo para joder a sus ciudadanos. (ver la Introducción a “Nova Express”).
También habla de un control capaz de enloquecer al hombre de a pie (Ver “El almuerzo desnudo”, pág 37). Esa paranoia rodea siempre al gobierno, hay alguien que siempre oculta algo (Ver “Tierras de Occidente”, pág. 23 y “En el camino”, pág 178).

3 (Burroughs personal)

Burroughs es uno de los escritores más influyentes del siglo XX; no sólo animó y encandiló a sus dos compañeros de generación: Kerouac y Ginsberg, sino que ha sido el héroe de autores de ciencia ficción como J. G. Ballard. Norman Mailer, el autor de Los desnudos y los muertos, dijo que era el único autor que estaba poseído por el genio. David Cronenberg, el director de Crash y La Mosca, llevó al cine El almuerzo desnudo y después de verla uno puede soñar mil veces con la carne de ciempiés y las aterradoras escenas en las que su máquina de escribir se convierte en una cucaracha gigante que esconde debajo de sus alas una boca con forma de ano que no deja de hablar ni de pedir droga y que, cuando está más ansiosa, le pide al escritor que golpeé sus teclas con fuerza en una especie de ritual sadomasoquista. El pintor colombo-estadounidense Jim Amaral tiene varias series inspiradas en su sexualidad descarnada; en sus cuadros, penes, glandes, vaginas, vellos púbicos, trompas de Falopio, anos, tetas y pezones descomunales se convierten en flores exóticas, por su lado, el pintor bogotano Luis Luna, se inspiró en sus experimentos lingüísticos y le añadió frases manuscritas a sus cuadros. Varios rockeros lo convirtieron en su símbolo. Kurt Cobain, el vocalista suicida de Nirvana, le sirvió de guitarrista y grabaron un disco compacto juntos. R.E.M. lo invitó a cantar y a recitar sus poemas. Fue el protagonista del video Last night on earth de U2 y Ministry también lo tuvo como actor principal del video Just One Fix, en el que con un movimiento de manos desencadena una explosión nuclear y luego aparece con una escopeta de doble cañón destruyendo letreros con palabras como SOCIEDAD, HISTORIA y LENGUAJE. Cuando murió MTV le hizo un homenaje. Burroughs se empeñó en crear un personaje de sí mismo. Todos los momentos de su biografía aparecen resaltados con rojo y en especial la muerte de su esposa, Joan. La leyenda dice que la mató en una cantina de México. Ambos estaban borrachos y drogados. Ella le pidió que repitieran la escena Guillermo Tell, se puso un vaso en la cabeza y le pidió que disparara. El vaso nunca se rompió por culpa de la bala, sino por su estrepitosa caída, el tiro atravesó su frente y Burroughs se convirtió en un asesino. Nunca fue a la cárcel porque sus abogados alegaron que fue un accidente. Todo lo que aparece escrito de él, parece sacado de una novela de vaqueros, pero tal vez el mejor perfil que existe está en la otra gran novela de la generación beat, En el camino. Este es el retrato de Kerouac: (Ver “En el camino”, Kerouac, pág 170).

4 (la gastronomía de Burroughs)

El título de la gran novela de Burroughs es un invento de Kerouac, y Burroughs solo entendió lo que significaba después de su recuperación. El almuerzo desnudo –según nos explica el viejo asesino– es el instante helado en el que todos ven lo que hay en la punta de sus tenedores. Y en su caso, además de drogas, drogas que beben de una aguja sus células sedientas, hay una serie de manjares que vale la pena repasar, por ejemplo, la deliciosa carne negra: una especie de queso putrefacto, tan irresistible, deliciosa y nauseabunda, que sus principales consumidores la comen y la vomitan y la vuelven a comer hasta que quedan exhaustos; o ese particular gusano egipcio que se mete en los riñones y crece desmesuradamente y al final el riñón no es más que una fina corteza alrededor del gusano. Y los gourmets más intrépidos y millonarios juran que la carne de ese bicho sin nombre es el mejor plato que existe sobre la tierra. O la raíz de una planta que hay en Pasto y que convierte los dientes en puré. O referencias dulces como una joroba tan blanda como un melón podrido. O los huevos fritos que desayuna Kim Carsons, el personaje principal de El lugar de los caminos muertos, en realidad, huevos que según su cosmogonía salen del culo de un grupo de reptiles radiactivos que habitan las regiones más frías del planeta, pero todo este tour gastronómico alcanza su mayor ímpetu en un restaurante de la Interzona que tiene este menú:

La sopa clara de meados de camello con lombrices de tierra al vapor

El filete de raya madurado al sol, macerado en eau de cologne y guarnecido de ortigas

La suprema de Boeuf (carne) a la Placenta en aceite de caja de cambios usado, servida con una salsa picante de yemas de huevo podrido y puré de chinches

El queso de Limburgo curado al azúcar de orina de diabético y bañado en matarratas casero flameado

Y finalmente cocinan al chef en sus propias inmundicias.

5 (El médico y las enfermedades)

Uno de los personajes emblemáticos de Burroughs es el doctor Bemway, un tipo capaz de sacarle el apéndice a uno de sus pacientes con una lata de sardinas y de quitar un tumor uterino con los dientes; sin duda Burroughs, por su relación con la adicción, o la enfermedad, es un experto en medicina. Es una de sus obsesiones más fuertes y atroces; siempre habla de caos biológicos, de enfermedades sin nombre, siempre hay un cirujano loco dispuesto a curar una enfermedad venérea con ácido sulfúrico o a mutilar órganos y desecharlos porque según sus teorías el cuerpo humano esta lleno de partes innecesarias: si se puede vivir con un riñón, ¿para qué tener dos? En sus libros hay virus venusinos que no son más que la enfermedad del catolicismo; hay enfermedades que son la manifestación terrenal de un grupo oscuro de espíritus malignos y que, entre otras cosas, poseen a los hombres para cometer atrocidades como asesinar a su propia esposa. Sus personajes son expertos en guardar porquerías bajo la tierra para crear armas químicas y matar a sus enemigos. Y también son expertos en asesinatos colectivos. En El lugar de los caminos muertos, el vaquero Kim Carsons decide eliminar al pueblo de Jehovah porque según él, “su espantosa iglesia echaba a perder por completo las puestas de sol, con su aguja dorada tiesa como una erección no deseada”. Y los acabó de la manera más cruel. La gente del pueblo, por sus creencias religiosas, no querían contaminar “la sangre de Cristo” con vacunas, y el peligroso vaquero se limitó a distribuir Biblias ilustradas gratis con las páginas impregnadas del virus de la viruela.

Incluso, Burroughs se permite un museo de las enfermedades perdidas, que libera cuando los hombres deciden acabar con una especie de lemures, las epidemias que suelta rozan entre el ridículo y el horror. (Ver “El fantasma accidental”, pág 67)

[Foto: © Christofer C. Dierdorff]
[Texto: Fernando Gómez]

(fractal 09) Desde el público

Parte del proceso que estamos llevando es el de documentar con la ayuda de los asistentes lo que estaba sucediendo en el escenario y sus alrededores. Saber qué perciben y cómo lo viven.

Laura Gallego nos escribe sobre la rueda de prensa que se hizo el miércoles:

Fractal´09 entonces, siguiendo las palabras de María José Mejía, nace con la idea de reflexionar acerca de este último asunto, de la ciencia ficción, el arte, la música y su interdependencia con la ciencia y la tecnología como tal. En este sentido, el universo fractal donde todos estos elementos (arte, música, ciencia, tecnología, literatura fantástica y ciencia ficción) tendrán lugar (ver Universo Fractal), representa las etapas de 4 años (2009-2012) con los 365 días del año, las 12 muestras, los 6 parches y, por lo demás, las muchas actividades que se realizaran en todo el país en el marco de este importante encuentro.

Mushy escribe en “La cara del pavimento o como deje de amar y empecé a odiar a los superheroes”:

James Patrick Kelly y John Kessel se apropian del escenario, se sientan comodamente y lo primero que hacen es dejar claro que quieren que disentamos, que si no estamos de acuerdo con algo de lo que dicen, que esta bien, y que eso es importante, lo segundo que hacen es que empiezan con la galeria de autores cyberpunk, se toman su tiempo, hacen chistes, se turnan y no se incomodan con la audiencia, hablamos de lo que es ser humano, y de hasta donde se es ser humano, bladerunner, satira, concursos de baile y al final lo unico que les pude decir asi como personalmente fue “can I just say you’re awesome?” a lo que kessel responde poco despues como reflexionando “We’ve been friends for 30 years, it’s amazing to have friends for that long”.

Mauricio Morales escribió sobre la cobertura en streaming:

Esta tarde pude presenciar la transmisión en vivo, en video de uno de los programas que realiza la emisora universitaria Radio Altair. Siguiendo el twitter de @medeamaterial me dí cuenta que podía ver lo que estaban pasando en el jardín botánico a propósito del Fractal 09.
Hice click en el enlace proporcionado por medea y se me abre un sitio web en el cual veo un video en tiempo real y al lado un mapa de Google con la ubicación del evento. Hasta ahí nada de raro, lo que sí me llamó la atención fué que cuando decidí usar el servicio para probarlo, el sistema me pidió que tipo de móvil usaba… cuando caí en cuenta de que el servicio utiliza el poder de la transmisión de video de los nuevos celulares para llevar su señal a la Internet y poder ver lo que esta ocurriendo en tiempo real. Se trata de Qik: share live video from your mobile

Visitantes extranjeros también se animaron a acercarse al evento, como es descrito en Kewltour:

Cyberpunk is a genre from the ´80s typified by fast-paced escapades of high technology in the hands of low lifes. Virtual reality, shady antihero protagonists, gleeful subversion (a la Hakim Bey), dirty deals done in the dark. Kessel summed it up the best: ¨It´s about smoking cigarretes at midnight staring across the bar through slitted eyes at the girl with the prosthetic arm.¨ The real appeal of Cyberpunk, Kelly stated, is that it´s a feasible reality. ¨None of us are going to go to outer space,¨ he said, ¨but any of us can go to cyberspace.

Cyberpunk es un género de los 80’s tipificado por el uso vertiginoso que se le da a la tecnología en manos de unos malvivientes. Realidad virtual, protagonistas antihéroes desconfiables, feliz subversión (al estilo de Hakim Bey), negocios sucios hechos en la oscuridad. Kessel lo resumió mejor: “Se trata de fumar cigarrillos a medianoche mirando a través del bar con los ojos entrecerrados a aquella chica con el brazo protésico”. El verdadero encanto del Cyberpunk es que es una realidad factible. “Ninguno de nosotros irá al espacio exterior,” dijo, “pero cualquiera de nosotros puede ir al cyberespacio”.

Cronopia Azul nos habla de la charla de Carletti sobre Quién lee y escribe ciencia ficción en América Latina:

En cambio, responder por la pregunta de quién lee ciencia ficción es un tanto complicado. Para no cuantificar la cosa, digamos que la tendencia en los jovenes latinoaméricanos a leer ciencia ficción es alta, pero igual algunos adultos, que no han perdido la capacidad de asombro y las ganas de crear, también tienen un pedazo grande de la torta.
Me queda una duda, ¿Cómo anda Colombia en temas de ciencia ficción, quién escribe y quién lee ciencia ficción en mi país? Me gustaría conocerlos…

¿Has leído en algún lado otro comentario sobre el Encuentro Fractal? Sean positivos o negativos, nos gustaría enterarnos!

(fractal 09) Documentación Colaborativa del Encuentro Fractal 09

Todos estamos bastante emocionados por la inminente llegada del Encuentro Fractal 09: un Big Bang para el Universo Fractal y todas las actividades que se estarán realizando en el transcurso del año. Quisiéramos tener un registro completo de las charlas, los happenings, las instalaciones y es por este motivo que nos gustaría pedir su colaboración.

Ya que nuestra propuesta se basa en que entre todos podemos construir el futuro, queremos que esta documentación también sea hecha entre todos: que al mirar atrás hacia el evento, podamos percibir diferentes historias, personas, perspectivas y aventuras vividas en los 4 días de actividades.

Así que si nos van a acompañar en el Jardín Botánico de Medellín entre el 5 y el 8 de marzo, nos encantaría que tomaran fotos, grabaran videos o escribieran en la plataforma de su predilección algún artículo o comentario sobre el evento, y que a todo este contenido le pongan una sencilla etiqueta:  Fractal09.

Para facilitar este proceso de unificación de información tenemos unas cuantas herramientas adicionales:

1. Flickr: si tienen imágenes y videos, hemos abierto  un grupo en Flickr al que nos encantaría que las agregaran.
2. Facebook:  Pueden  unirse al evento que hemos creado del Encuentro Fractal 09.  Si les gustó la experiencia del Encuentro y quieren seguirse enterando y participando en las demás actividades del Universo Fractal a lo largo del año, entonces también los invitamos a integrarse al grupo de Universo Fractal que también abrimos en Facebook.
3. Twitter:  También nos pueden seguir a través de esta popular herramienta de micro-blogging (@UniversoFractal). Si van a twittear durante el Encuentro Fractal 09,  nos encantaría que por favor utilizaran el hash tag #fractal09 al final de su actualización para poder rastrear todos sus comentarios.
4. Blogging:  Si vas a escribir sobre el evento, entonces te pedimos que por favor incluyas un hipervínculo a la página principal del Encuentro Fractal 09 (http://encuentrofractal.com) para poder leer sus aportes.

Si quisieran participar de manera más completa en la documentación del Encuentro Fractal 09 a través de live-blogging del evento, por favor envíenos un mensaje a cobertura @ encuentrofractal . com con un enlace a su blog y las fechas y horario  en las que estarían en el evento, a ver si podemos acomodarles en la mesa de cobertura y documentación del evento.